HZ. İSA SEVENLERİ

AKİANE KRAMARİK

Akiane Kramarik tarihin en genç ressamı ve şair mucizesi olarak nitelendiriliyor. Kramarik, çizmeyi dört yaşında, resim yapmayı altı yaşında kendi kendine öğrendi ve yedi yaşındayken şiir yazmaya başladı. Kramarik, Litvanyaca, Rusça, İngilizce ve işaret dili dahil dört dil biliyor. Kramarik’e göre, nasıl yazacağını ve resim yapacağını tanrı ona daha üç yaşındayken rüyalarında kendisine görünerek ve konuşarak öğretti. Kramarik’in tanrıyla bağ kurmasından önce ailesinin ciddi bir dini bağlılığı yoktu. Annesi ateist bir Litvanya göçmeni, Amerikan babasıysa dinine bağlı olmayan bir katolikti. Kramerik ve dört erkek kardeşi dahil olmak üzere tüm aile, Kramerik’in etkisiyle bugün dine oldukça sadıklar. Kramerik’in ilk yağlı boya tablosu 10,000 dolara satıldı. Yağlı boya çalışmaları ise bir milyon dolara kadar alıcı buldu. Bu da, onu dünyanın en zengin sanat çocuğu ve Amerika’nın en zengin gençlerinden biri yaptı.

ALINTI

RESSAM AKİANE KRAMARİK SANAT VE MANEVİ YOLCULUĞU ÜZERİNE

Umudunu geri getirme
17 Ocak 2018 11:50, Son Güncelleme: 25 Şubat 2018 18:26

Ruhsal yolculuğunu ve dünyalarını hayallerindeki ve vizyonlarında ifade etmeye kendini adayan sanatçı Akiane Kramarik, evrenin en yüksek kavrayışına ve zihninden huzursuz bir şekilde tuval üzerine sıyrılan akışa ulaşan insanlığa dair içgörülere sahiptir.

Resimlerini ve konularını yansıtırken, hayattaki bir merak duygusunu yayar ve varlığımızın karmaşıklığını ve gizemlerini ifade eder. Dünyayı gezerek, başkalarına ilham vererek ve ilham vererek, umudunu yaymanın nihai amacı ile resimlerini gezdirdi.

Yoksulluğa rağmen, Kramarik’in ailesi 4 yaşında çizmeye başladıktan sonra sanatsal armağanını sürdürmesi için onu teşvik etti. Çizimleri ilk önce ellerine ne geçerse elinden geleni yaptı: akşam yemeği tabağında kurşun kalem, boya kalemi veya yiyecek.

8 yaşına gelindiğinde, Kramarik’in eserleri şok edici gerçekçi olmaya başladı. Resimlerinde içsel bilinç ve algılarını yansıtmaya başladı. Bazı esrarengiz ve çok boyutlu dünyalar da dahil olmak üzere vizyonlarını detaylandırdı ve resimledi. Ayrıca , en meşhur eserlerinden biri haline gelen “Barış Prensi” adlı tablosunda İsa Mesih’i vizyonunu tasvir etti . Kramarik, sabah saat 2’de uyanmak ve bu vizyonları boyamak için küçük stüdyosuna iniş yapmak için bir ritüel kurmuştu.

Bu noktada ebeveynleri resimlerini Idaho’daki küçük topluluklarıyla paylaşmaya karar verdiler. Kısa süre sonra Kramarik ve onun derin, samimi ve umutlu resimleri “The Oprah Winfrey Show” a davet edildi. Kramarık anında uluslararası tanınırlık kazandı. Ailesi yoksulluktan kurtuldu ve vizyonlarının ve dünyadaki mesajının armağanını paylaştı.

Modern dünyanın karmaşıklığına rağmen, şimdi 23 yaşındaki Kramarık, en eski günlerinden beri sahip olduğu gençlere hitap ediyor. Ayrıca mütevazı ve odaklanmış durumda.  

Akiane Kramarik tarafından “Sabır”. (Akiane Kramarik’in izniyle)

E-posta röportajında, Kramarik anlayışlarını, resimlerini ve anlamlarını paylaşıyor.

Tim Gebhart: Bir televizyon ya da diğer modern dikkat dağıtıcı olmadan kırsal Idaho’da yoksulluk içinde büyüdün. Bunun kim olduğunu nasıl etkilediğini düşünüyorsun? 
Akiane Kramarık: Yoksulluk içinde yaşadığımız halde, ailemizde bol mutluluk ile kutsanmıştık. Gülmek, konuşmak, oynamak, doğaçlamak ve yaratmak günlük eğlencelerimizdi. Can sıkıntısı ya da yüzeysel eğlencenin ne olduğunu bilmiyordum çünkü her dakika anlamlı ve yaratıcı bir oyun [dolu] idi; kendi oyuncaklarımızı karton kutulardan, sopalardan, taşlardan ve kilden yaptık. Kendi müziğimizi yaptık ve kendi okulumuzu yarattık.

Aynı zamanda yürüdüğümüz en kısa sürede büyük sorumluluklar alıyorduk (ve hepimiz çok erken yürüdüler: 8 – 9 ay). Pişirdik, çamaşır yıkadık, temizledik, hasta babamıza baktık ve annemle birlikte, kapıdan kapıya, farklı mahallelerde yiyecek satışı yapan iki ayakla yürüdükten sonra buluşmak için buluştuk.

Yoksulluk, daha özgürce oluşturabileceğim boş tuvalimdi. Ve büyüdüğümde, olgunlaştığım gibi, ailemin geçmesi gereken mütevazi başlangıçları asla unutmam, hiçbir zaman, herhangi bir hediyeyi ya da verilen herhangi bir rahatlığı asla.

Gebhart: Bir YouTube videosunda, sahip olabileceğiniz en iyi resim öğretmeninin kendinizin olduğunu söylediniz. Kendi yaşamımızdaki en iyi öğretmenler miyiz? 
Bayan Kramarik: Sanatta kendi kendini yetiştirmek, kendi en iyi öğretmenim olduğum anlamına gelmez. En iyi öğretmenim hayattır ve bilinçli ya da bilinçsiz olarak buna katılan herkes. Her bir varlık, cansız ya da canlandırma, hayatımı etkiler ve benim sorumluluğum; tuval üzerinde, filmde, mutfak masasında, at çiftliğinde ya da belediye başkanının ofisinde olsun, bu cömertliği yaratıcı bir şekilde karşılık vermek.  

6 yaşındayken, sanattaki ilk deneyimlerim sırasında, diğer çocukların benim yaşımda neler yaptığını merak ettim. Annem ve ben parlak bir fikir geldi: bir araya gelerek farklı şehirlerden çocukları davet etmek.

Bu deneyimi, dünyadaki birçok insanla sanatımı paylaşma motivasyonumun ve kararlılığımın temeli olarak yorumladım. Bir yaşam öğrencisi olarak, her gün denemek ve bilinmeyen bölgeleri keşfetmek ve sanat hakkında zor yoldan öğrenmek için meydan okudum. Yaşadığım ya da ziyaret ettiğim [30] ülkede insanları, canlı hayvanları ve doğal manzaraları gözlemleyerek her tekniği keşfettim.

Gerçek deneyimler, hayaller ve hayaller benim başlangıç ​​noktamdı, ama bu fikirleri yorumlamak, dönüştürmek ve sonra onları detaylandırmak benim görevimdi. Bir sanatçı, her şeyi ilk başta pürüzlü olarak görür, tıpkı bir elmas gibi.

Her gün, bu olağanüstü dünyada sıradan şeyler görüyorum ve sıradan dünyadaki sıra dışı şeyleri görüyorum. Basit bir ses, nesne, renk, duygu ya da manzaradan sinematik benzer bir deneyim yaratabilmek için sabır ve güven alır. .. 
Bu gün benim görevim … sanat ve yazılarımı, onu arayan insanlara geri dönüş getirmek için kullanmak. Hayatımın sloganı da hala aynı: İlham için beklemem, ilham her zaman beni bekler.

 

Gebhart: “Sonsuzluğun Ayakları” nda, bir insanın yaşamının farklı özelliklerine değiniyorsunuz: varoluşumuz, yüzeyde gördüğümüzden ya da farkında olduğumuz şeyden çok daha karmaşık. Bu resimde ne yakalamaya çalışıyordun? 
Bayan Kramarik: 13 yaşında “Eternity’nin Ayakları ” nı çizdim. Resim ruhumsal yolculuğumuzun bir parçasını gösteriyor – ruhumuzun yolculuğu [yüksek benliğimiz], hepsi birden fazla yerde mevcut olabilir, hepsi aynı zaman. 
Dünyasal yaşamımıza saygı duymak ve takdir etmek – sade, kısa, kafa karıştırıcı, acı verici, kayda değer, hatta felaketle sonuçlanan – ruhsal esenliğimiz için hayati önem taşımaktadır. Deneyimlerimiz bizi bekliyor; biz sadece zorluklar ve hatalarla yaşamayı seçeriz. Zorluklarla yaşamazsak, sonunda çözülmüş bulmacayı göremeyiz. Tanrısal benliğimizin ve Tanrı’nın bizim için varlığının ve amacımızın unutkanlığımız, [hayatın] gizeminin bir parçasıdır.

Bay Gebhart: “Sanat hayatın dışında bir hayat” geçmişte yapılan röportajlarda başkalarıyla paylaştığınız bir fikir. Biraz daha detaylandırır mısın? 
Bayan Kramarik: Sanat hayatın içinde yaşam ve hayatın dışında bir hayattır. Doğanın bir tasarımı, insanlığın bir tasarımı ve sayısız dünyaların bir tasarımı. Sanatsal bir tasarıma ve ifadeye gerek duymadan doğada ya da insanlıkta tek bir unsur yoktur. Hayatımızı zihinlerimiz ve kalplerimizle yaratıyoruz. Bu yüzden sanat, düşüncelerimizin ve duygularımızın en karmaşık kumaşından ayrılmaz. Akıl ve kalp buluştuğunda ilham ve epipaniler yaşanır.

Bay Gebhart: En çok işi alan kendimizle ilişkimiz mi? En çok fark yaratıyor mu? Kendiniz ve resimlerinizle ilişkiniz hakkında ne hissediyorsunuz? 
Bayan Kramarik: Bizim kendimizle olan ilişkimiz, evrenimizle ilişkimizdir. Bizim sonsuz olasılıklarımıza ve sorumluluklarımıza ne kadar bağlı olduğumuza göre… burada olmamızın, misyonumuzun, çağrımızın, amacımızın değerini daha iyi anlayabiliriz.

Burada yaşamımızın önemini kavramak, her gün hissedebileceğimiz eksiksiz bir huzur ortamı oluşturur. Herkesle olan birlikteliğimizin güvencesi, hepimizin bu kollektif yapmacının parçası olduğumuz inancı, bir ve aynı ruhun parçası, büyük ilahiyatın bir parçası, her birinin bir parçası ve bugün bir trende bugün karşılaşacağımız herkes Bir kahve dükkanı, bir kitapçıda, okulda veya bir mahalle parkında.

Yaşam sanatı birbirini seviyor ve dinliyor. Kendimizi üzdüğümüzde, tek yapmamız gereken, ne kadar az fark ettiğimiz önemli olmaksızın, kutsamalarımızı saymaktır. Bu yüzden, verdiğimiz şey için minnettar hissedebiliriz. Üzüntü çok geçmeden kaybolur ve karşılığında başkalarını kutsamak için ilham alırız. 

Hepimizin paylaştığı şey “farkındalık” dır. Görünmez iç içe geçmiş bir ağdayız. Daha fazla [farkındalığa doğru] ilerledikçe, daha geniş ve daha kapsamlı bir dizi ilişki ve yaratım deneyimledik.

Umarım sanatım bu ağın bir parçası olur. İnsanlar başka dünyaları görme şansına sahip olduklarında, gerçek gerçekliğe doğru ilerlemek için kendi duyarlı pusulalarına güveneceklerini umuyorum.

Gebhart: Hayatınızı takip ederek kendi sanatsal yolunuzu izleyerek hayatınızı çok kasıtlı olarak yaşayın. Bu, öğrenme ve gerçek anlamda kendini anlama, başkalarına uygun değil, kendi gerçek benliğimize uygun olarak mı başlar? 
Bayan Kramarik: Her birinin farklı bir amacı var. Gerçek anlayış ve öğrenme hala başkalarına uygun hale getirilerek başarılabilir, çünkü er ya da geç, neden ve etkinin görülmesinin olgunluğu, gerçeğin en güzel kokulu meyvesini ortaya çıkarır. …

Nimet, tam olarak kendini bilmez ya da tüm gerçekleri tam olarak bilmez. Nimet, bilmeme huzurundadır, ancak bize “yukarıdan” verilen amaca doğrudur.

… Her anı, bizim ilkimiz ve sonumuzmuş gibi yaşamak, şükran, kabul ve bilgelik olarak gerçek bir hayattır. …

Ve kim en iyi şekilde yaşar? Çocuklar.

Çocukların sadeliği, çevrelerinden öğrenmeye olan istekleri, rehberlik için bekçilere herşeyi bilmemekle ilgili içerik olmak, tüm kusurlu dünyaların parametreleri içinde en gelişmiş ruhsal başarıdır.

Çocuklar cevapları en saf şekilde ararlar: alçakgönüllülük, barış, çocuksu coşku, kabul ve samimiyet. Bu yüzden benim sanatımdaki çocuklara sık rastladığım bir tasvir, bu olağanüstü tezahürü takdir etmekti: çocukluk.

Çocukluk dönemi geçici bir hazinedir. Eğer insan hayatımızdaki yetişkinleri tam olarak fark edersek, asla çocuk olamayız, ama çocuksu masumiyet, inanç, umut, ve ümit vaatliliğini taklit edebilirsek çok daha mutlu olabiliriz.

“Çerçeveler Arası”, 2012. Tuval üzerine akrilik. (Akiane Kramarik’in izniyle)

“Çerçeveler Arasında”, çocukluk ve yetişkinlik arasındaki dönüşümü tasvir ediyor. Zamanın bir çerçevesinden diğerine tırmanırken, daha fazla bilgelik ve daha fazla şefkat kazanırız, ancak sadeliği, masumiyeti ve sadece çocukluğun sağlayabileceği saf harikayı kaybederiz.

Çerçeveler arasında, fransızca varoluşumuzun bir parçası olduğumuz, ama daha büyük ve daha büyük çerçevelerin içine dolanıp yerleştiğimiz karasal varoluşumuzun bir simgesidir, uymaya çalıştığımız çerçeve o kadar büyüktür ki, gerçeklik duygumuzu kaybederiz… ” Çerçeveler arasında “tam anlamıyla düşen kareler var – kahramanca, ama zaman zaman insani ve ilahi kaderimizi ve maneviyatımızı kavramak için trajik bir çaba ; aşk, güzellik, mutluluk ve bilgelik için yoğun arayışımız; Asla bitiremediğimiz destansı yolculuğumuz.

“Vadinin Zambakları”, 2016. Tuval üzerine akrilik, (Akiane Kramarik’in izniyle). “Vadinin Zambakları” Dünya’nın alegorisini canlandırır . (Akiane Kramarik’in izniyle)

Kramarik hakkında daha fazla bilgi için bkz. Akiane.com  veya facebook.com/akianeart

Tim Gebhart, Portland, Oregon’da yaşayan bir sanatçı ve öğretmen.

ERİŞİM: http://m.theepoch.com/painter-akiane-kramarik-on-her-art-and-spiritual-journey_2410199.html

BAŞA DÖN

Reklamlar

....

Please log in using one of these methods to post your comment:

WordPress.com Logosu

WordPress.com hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. Çıkış  Yap /  Değiştir )

Google+ fotoğrafı

Google+ hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. Çıkış  Yap /  Değiştir )

Twitter resmi

Twitter hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. Çıkış  Yap /  Değiştir )

Facebook fotoğrafı

Facebook hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. Çıkış  Yap /  Değiştir )

Connecting to %s

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.